Liliana_Saez — Usuario Añadir como amigo

(...) "Animación en plastilina, técnica stop motion, rodada en blanco y negro para Max y en tonos marrones para Mary, nos habla de soledades en comunión, de complejos que impiden arriesgarse, de talentos escondidos, de una sensibilidad sol… — más

(...) "Animación en plastilina, técnica stop motion, rodada en blanco y negro para Max y en tonos marrones para Mary, nos habla de soledades en comunión, de complejos que impiden arriesgarse, de talentos escondidos, de una sensibilidad solo expresada a través de una amistad que va creciendo y los va uniendo cada vez más intensamente. Una relación con ciertos matices de amor-odio, con sensaciones demasiado movilizadoras para estas dos vidas, que penden del fino hilo de la comunicación, mostradas a través de un humor cáustico (por momentos negrísimo) y grandes dosis de ternura, sin caer en el sentimentalismo barato".

(...) "Rebollo encuadra a los personajes desde atrás, a contraluz, casi cayéndose del cuadro... una manera de asirlos, pero no totalmente, una manera de verlos sin identificarnos con ellos, un modo de ponernos enfrente de una situación rid… — más

(...) "Rebollo encuadra a los personajes desde atrás, a contraluz, casi cayéndose del cuadro... una manera de asirlos, pero no totalmente, una manera de verlos sin identificarnos con ellos, un modo de ponernos enfrente de una situación ridícula, insospechada, inabordable, imposible... Se nos involucra, no desde el sentimiento, sino desde la mirada, con una información fragmentada, un fuera de campo expresivo y un recorte de la realidad que nos permite ser partícipes de la composición final" (...)

(...) Compuestos en color (las historias de Woody, Robbie y Billy) y en blanco y negro (las de Jack, John y Jude) -con distintas texturas y filtros, con estéticas del western, de los 70 o como imágenes de archivo, sean de tele o de cine-, esos m… — más

(...) Compuestos en color (las historias de Woody, Robbie y Billy) y en blanco y negro (las de Jack, John y Jude) -con distintas texturas y filtros, con estéticas del western, de los 70 o como imágenes de archivo, sean de tele o de cine-, esos momentos re-creados (nunca mejor utilizada la palabra), si bien no son testimonios de una vida real, sí poseen la esencia de una vida mítica. Allí radica el atractivo y la riqueza del film. Que de antemano se sabe que no contará la historia de Dylan, sino que intentará acercarse por caminos tortuosos y ficcionales para llegar a ese monstruo genial que cada uno se ha construido con la poesía, la música y los desplantes del famoso cantante (...)

Sólo el título arroja cantidad de sugerencias: músico, intérprete, artista... pero hay una segunda lectura, más velada, aunque no por eso menos presente en el film de Joe Wright, que tan inadvertidamente pasó por los Oscars. En este sentido… — más

Sólo el título arroja cantidad de sugerencias: músico, intérprete, artista... pero hay una segunda lectura, más velada, aunque no por eso menos presente en el film de Joe Wright, que tan inadvertidamente pasó por los Oscars. En este sentido, solista también convoca palabras como soledad, aislamiento, encierro, incomunicación, destierro... Los Ángeles, una ciudad superpoblada, aloja en sus calles a un solista (Jamie Foxx). Un solista en ambos sentidos de la palabra. Un mendigo (aislado de la vida social), enfermo (aislado de la vida real) y músico (aislado de su ambiente creativo)...

Si bien el efectismo formal mantiene la atención del espectador de manera incondicional durante toda la película, el final, con tono de moraleja, pareciera una escena trasplantada para cerrar la inacabable pesadilla. Quizá sea la parte más flo… — más

Si bien el efectismo formal mantiene la atención del espectador de manera incondicional durante toda la película, el final, con tono de moraleja, pareciera una escena trasplantada para cerrar la inacabable pesadilla. Quizá sea la parte más floja del film, y quizá sea esto lo que le quite la fuerza que mantuvo durante todo el transcurrir de la historia. Porque, además, para que no quede duda, como si el espectador no hubiera entendido la solución propuesta, escuchamos la siguiente frase: “La mitad se muere de hambre, la otra mitad de gordura. Hay dos opciones: o enfrentamos al monstruo, o lo invitamos a comer”.

Hablar de Juan José Campanella es hablar de un autor que asume cada obra desde el guión hasta la edición, pasando por la producción y la dirección. Lo dicho, un verdadero autor. Habría que agregar argentino. Su cine no puede ser más rioplat… — más

Hablar de Juan José Campanella es hablar de un autor que asume cada obra desde el guión hasta la edición, pasando por la producción y la dirección. Lo dicho, un verdadero autor. Habría que agregar argentino. Su cine no puede ser más rioplatense, aunque sus producciones busquen la taquilla internacional y logre triunfar más allá de las fronteras nacionales. Si hubiera que dar más adjetivos para catalogar su cine, podríamos decir que su obra guarda una gran coherencia en las historias que narra, cuyas constantes están en la soledad del hombre, así esté rodeado de familia, amigos o compañeros; en la necesidad de encontrar el amor para sobrevivir y en las distintas pruebas que deberá pasar para reencontrarse consigo mismo. Y si tuviéramos que definir un género al que pertenezca su obra, podríamos decir que se trata de la comedia romántica, con su para nada liviana dosis de sentimentalismo y acidez tan típica de la idiosincrasia argentina.

Las distintas secuencias nos pasean por un muestrario de familias modernas, funcionales, disfuncionales, responsables, inmaduras... para llegar a la conclusión de que no hace falta nadie para ser padres. Sólo la voluntad de encarar la responsabi… — más

Las distintas secuencias nos pasean por un muestrario de familias modernas, funcionales, disfuncionales, responsables, inmaduras... para llegar a la conclusión de que no hace falta nadie para ser padres. Sólo la voluntad de encarar la responsabilidad que viene. Si existe un mensaje, ese es el que nos propone Mendes en su film, y lo hace instalando la alegría en el espectador, quien descubre que al reírse de las distintas situaciones, se está riendo de sí mismo, pues el muestrario de familias es tan amplio, que todos encontrarán dónde identificarse.

Eden a l'ouest es una road movie en tono de comedia ligera con trasfondo social y crítica política. La última película de Costa Gavras nos habla sobre la inmigración en Europa. Si bien, aparentemente, el film navega las aguas (nunca mejor dic… — más

Eden a l'ouest es una road movie en tono de comedia ligera con trasfondo social y crítica política. La última película de Costa Gavras nos habla sobre la inmigración en Europa. Si bien, aparentemente, el film navega las aguas (nunca mejor dicho) de la comedia, dando una sensación de superficialidad, en los aspectos más secundarios de la trama, podremos encontrar el sesgo crítico de este autor, que se ha caracterizado y sobresalido por su cine de denuncia (no podemos olvidar sus Missing, Z o Estado de sitio).