Liliana_Saez — Usuario Añadir como amigo

Si bien el efectismo formal mantiene la atención del espectador de manera incondicional durante toda la película, el final, con tono de moraleja, pareciera una escena trasplantada para cerrar la inacabable pesadilla. Quizá sea la parte más flo… — más

Si bien el efectismo formal mantiene la atención del espectador de manera incondicional durante toda la película, el final, con tono de moraleja, pareciera una escena trasplantada para cerrar la inacabable pesadilla. Quizá sea la parte más floja del film, y quizá sea esto lo que le quite la fuerza que mantuvo durante todo el transcurrir de la historia. Porque, además, para que no quede duda, como si el espectador no hubiera entendido la solución propuesta, escuchamos la siguiente frase: “La mitad se muere de hambre, la otra mitad de gordura. Hay dos opciones: o enfrentamos al monstruo, o lo invitamos a comer”.

Hablar de Juan José Campanella es hablar de un autor que asume cada obra desde el guión hasta la edición, pasando por la producción y la dirección. Lo dicho, un verdadero autor. Habría que agregar argentino. Su cine no puede ser más rioplat… — más

Hablar de Juan José Campanella es hablar de un autor que asume cada obra desde el guión hasta la edición, pasando por la producción y la dirección. Lo dicho, un verdadero autor. Habría que agregar argentino. Su cine no puede ser más rioplatense, aunque sus producciones busquen la taquilla internacional y logre triunfar más allá de las fronteras nacionales. Si hubiera que dar más adjetivos para catalogar su cine, podríamos decir que su obra guarda una gran coherencia en las historias que narra, cuyas constantes están en la soledad del hombre, así esté rodeado de familia, amigos o compañeros; en la necesidad de encontrar el amor para sobrevivir y en las distintas pruebas que deberá pasar para reencontrarse consigo mismo. Y si tuviéramos que definir un género al que pertenezca su obra, podríamos decir que se trata de la comedia romántica, con su para nada liviana dosis de sentimentalismo y acidez tan típica de la idiosincrasia argentina.

Las distintas secuencias nos pasean por un muestrario de familias modernas, funcionales, disfuncionales, responsables, inmaduras... para llegar a la conclusión de que no hace falta nadie para ser padres. Sólo la voluntad de encarar la responsabi… — más

Las distintas secuencias nos pasean por un muestrario de familias modernas, funcionales, disfuncionales, responsables, inmaduras... para llegar a la conclusión de que no hace falta nadie para ser padres. Sólo la voluntad de encarar la responsabilidad que viene. Si existe un mensaje, ese es el que nos propone Mendes en su film, y lo hace instalando la alegría en el espectador, quien descubre que al reírse de las distintas situaciones, se está riendo de sí mismo, pues el muestrario de familias es tan amplio, que todos encontrarán dónde identificarse.

Eden a l'ouest es una road movie en tono de comedia ligera con trasfondo social y crítica política. La última película de Costa Gavras nos habla sobre la inmigración en Europa. Si bien, aparentemente, el film navega las aguas (nunca mejor dic… — más

Eden a l'ouest es una road movie en tono de comedia ligera con trasfondo social y crítica política. La última película de Costa Gavras nos habla sobre la inmigración en Europa. Si bien, aparentemente, el film navega las aguas (nunca mejor dicho) de la comedia, dando una sensación de superficialidad, en los aspectos más secundarios de la trama, podremos encontrar el sesgo crítico de este autor, que se ha caracterizado y sobresalido por su cine de denuncia (no podemos olvidar sus Missing, Z o Estado de sitio).

Alien escoge otro camino para transitar la ciencia-ficción. Uno, quizá, más conectado con el cine de horror. Porque además de la conjugación de viajes espaciales, del avance tecnológico y científico, de la aparición de robots y máquinas i… — más

Alien escoge otro camino para transitar la ciencia-ficción. Uno, quizá, más conectado con el cine de horror. Porque además de la conjugación de viajes espaciales, del avance tecnológico y científico, de la aparición de robots y máquinas inteligentes, incluye al extraterrestre, no como lo recrea Steven Spielberg en Encuentros en la tercera fase (1977) o en ET, el extraterrestre (1982), sino más bien como un retorno a aquella ciencia-ficción de la edad de oro, en la que el extraño/extranjero era un bárbaro que se convertía en un peligro para la humanidad. Ya no es marciano, ya no es rojo, pero sí es algo extraño, es algo que viene a modificar un orden establecido y, por lo tanto, es repelido.

¿Existe un mensaje filosófico en el film? ¿Sólo es un regodeo formal? ¿Es el trabajo minucioso de un autor que cuida hasta el último detalle para demostrar que es el mejor? Todo eso, y más... 2001, una odisea del espacio refunda la ciencia-… — más

¿Existe un mensaje filosófico en el film? ¿Sólo es un regodeo formal? ¿Es el trabajo minucioso de un autor que cuida hasta el último detalle para demostrar que es el mejor? Todo eso, y más... 2001, una odisea del espacio refunda la ciencia-ficción y lo hace a lo grande. Desde hace más de cuarenta años, el género se ha ido decantando por futuros desoladores. Si algo le debe a Kubrick, es su visión alentadora sobre el futuro de la Tierra en la inmensidad del espacio y sobre el papel del hombre y de su inteligencia frente a tanto vértigo.

Si bien el trasfondo del film es el famoso festival, Ang Lee prefiere detenerse en el retrato de sus pobladores y, en especial, de los padres de Elliot. El íntimo entorno familiar del hotel que regentea la madre es bien ilustrativo de un modo de … — más

Si bien el trasfondo del film es el famoso festival, Ang Lee prefiere detenerse en el retrato de sus pobladores y, en especial, de los padres de Elliot. El íntimo entorno familiar del hotel que regentea la madre es bien ilustrativo de un modo de vida que ya necesita un cambio. El descubrimiento de los alucinógenos, el verdadero trip, logrado a través de atractivos y realistas efectos especiales, constituye para el joven Elliot, literalmente, un viaje iniciático, que podría ser revelador del ideal de toda su generación.

El guión del oscarizado John Fellowes (por el impecable libreto de Gosford Park, Robert Altman, 2001) deja muchos temas en el tintero. Nos muestra la historia de amor entre Victoria y el príncipe Alberto, encriptadas en su vida cortesana, dejand… — más

El guión del oscarizado John Fellowes (por el impecable libreto de Gosford Park, Robert Altman, 2001) deja muchos temas en el tintero. Nos muestra la historia de amor entre Victoria y el príncipe Alberto, encriptadas en su vida cortesana, dejando de lado riquísimos temas que sostienen la vida de esta mujer en la historia de su país y sus colonias. Aunque el "Young" del título lo ampare, ciñéndolo a un período determinado, los intertítulos con los que cierra el film deja evidente lo que afirmo. Si esos carteles no existieran, no nos hubiéramos enterado de que la reina inglesa ha sido la que ha tenido el reinado más extenso, que tuvo una vida feliz junto a su esposo, que él se convirtió en su asesor y juntos modernizaron Gran Bretaña, que ampliaron los horizontes de sus colonias (en la India, Australia, Canadá y una gran parte de África), que tuvieron una descendencia prolífica, que fue ubicada estratégicamente en los distintos reinados de Europa (Alemania, Prusia, Reino Unido, Rusia, Dinamarca, Edimburgo, España...), o que vivió el resto de sus años guardando luto por tan desconsolada pérdida.